Enredados: El Disney más Disney de las últimas dos décadas

Acabo de llegar del cine de ver Rapunzel (lo siento, no me acostumbro a decir “Enredados”), y sólo puedo decir que me ha encantado. La verdadera magia de Disney vuelve a brillar en todo su esplendor gracias a esta maravillosa nueva adaptación del clásico cuento de los hermanos Grimm.
Teniendo en cuenta que el cuento original es bastante soso, con una protagonista no hace más que pasarse el día encerrada en una torre hasta que un príncipe la rescata, Disney ha logrado, en mi opinión, que la historia sea mucho más interesante convirtiéndola en una película de aventuras mezclando la magia, el romance, las canciones y el humor de esa manera tan natural y característica que los profesionales de la famosa fábrica de sueños han estado haciéndolo durante más de 70 años.
Tras unos horribles trailers cinematográficos en los que se añadieron escenas falsas que afortunadamente no se han incluido en la película y que hicieron que más de un fan perdiera la esperanza de volver a ver un auténtico Disney algún día, por fin podemos decir que estamos ante un verdadero clásico como los de toda la vida. Pero confieso que si no hubiera sido por esos trailers, probablemente hubiera esperado más de la película, algo que podría haber llevado a una decepción.
Enredados es el primer cuento clásico que Disney ha realizado en CGI y en 3D, pero el hecho de haber combinado algunas técnicas de la animación tradicional hace que sea mucho mas natural y los personajes tengan un aspecto más orgánico, como en los dibujos animados hechos a mano.
Para mí, el aspecto más destacable de la película, como ya he dicho antes, es que han convertido una historia simple en una trama muy desarrollada, llena de acción, amor, traición, magia. Creo que la traición es el tema principal de toda la película: Madre Gothel traiciona a su hija adoptiva, Rapunzel, mintiéndole sobre el mundo exterior con el fin de aprovecharse de sus poderes mágicos. Flynn traiciona a sus compañeros ladrones. La misma Rapunzel, por muy bien que nos parezca que lo haga, traiciona la confianza de su captora y hasta le hace chantaje a Flynn para que le ayude a escapar. Son las traiciones los hilos que mueven toda la historia y la moraleja está en que la traición siempre se vuelve contra uno mismo. La propia Rapunzel sufre las consecuencias de su traición cuando Madre Gothel le tiende una trampa en la que pretende hacerle creer que el mundo es en verdad el lugar peligroso y mezquino que ella siempre le había contado.
Una agradable sorpresa ha sido encontrarse por fin con una película hecha en CGI que no sea una comedia loca, paródica, llena de eructos, pedos y chistes de moda de los que se dicen todo el día por la tele. El  humor de Enredados es agradable, gracioso, nada ofensivo y no está metido con calzador. Después de más de 10 años viendo ese tipo de películas en las que da la sensación de que primero se idean una serie de chistes alocados y escatológicos que luego se intentan unir a través de un guión pobre que deja la historia y los personajes en un segundo plano, se agradece encontrarse con un film en el que la historia fluye de forma natural y el humor encaja en ella sin que parezca que sea un producto artificial diseñado para hacer reír.
Si en algo se centra esta película es en los personajes. Me gustó mucho que se centraran en su fondo, en sus pensamientos y en sus sueños. Me ha parecido genial la idea de que Rapunzel no sea rescatada como un príncipe como en el cuento original, sino que se aprovecha de un pobre ladrón para conseguir escapar. Flynn Ryder es ese ladrón que desea por encima de todo irse a vivir solo y tranquilo a una isla desierta, pero que al final cambia su sueño por otro en el que la soledad ya no tiene cabida porque gracias a Rapunzel consigue ver el mundo de otra manera.
Y cómo no, la banda sonora me parece toda una joya, aunque me hubiera encantado que hubiera más canciones y menos repeticiones. Por Fin ya Veo la Luz es una maravilla que me pone la piel de gallina. La Canción del Encantamiento brilla por su sencillez y su tonada pegadiza no sale de mi cabeza. Madre Sabe Mas es una canción divertida y al mismo tiempo tiene un fondo siniestro y cruel que da bastante miedo.
Los cuentos de princesas no han muerto y todavía gustan a la gente, y así lo ha demostrado la recaudación en taquilla. Rapunzel… oops, perdón… Enredados ha superado ya el record de El Rey León y ha tenido el fin de semana de estreno más fuerte de una película de animación en España. Hacía casi 20 años que no nos encontrábamos con una película así, como las de los años 90.
No se si podemos hablar ya de una Tercera Edad Dorada de Disney, habrá que esperar a ver unas cuantas películas más para saberlo, pero sea como sea, Enredados es ya una de las películas míticas de la compañía.
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Fotos: Walt Disney Studios

Crítica: Alicia en el País de las Maravillas de Tim Burton

Me resulta imposible hablar de esta película sin hablar primero del clásico original de Walt Disney, Alicia en el País de las Maravillas, de 1951. En aquella entrañable versión encontrábamos una historia que, si bien no era una adaptación fiel al libro, sí era fiel a su esencia, y es que los libros originales de Lewis Carrol son muy difíciles de adaptar al cine por su surrealismo, complejidad y abundancia de personajes. Sin embargo, Walt Disney supo agrupar las ideas principales de los dos libros para convertirlos en una narración episódica, pero con una continuidad. La historia de Walt Disney estaba marcada un encantador surrealismo que iba aumentando y haciéndose más inverosímil e incómodo a medida que avanzaba la  historia, porque así es como se siente Alicia en su mundo. El deseo de Alicia de que el mundo sea un completo disparate se vuelve totalmente contra ella cuando se da cuenta de que en ese mundo es incapaz de controlar cualquier situación y lo que en un principio le maravilla y le asombra, al final acaba por cansarle. La Alicia de Walt Disney era una niña soñadora y vital, llena de optimismo y deseosa de vivir aventuras.
Ahora llega Tim Burton y se le ocurre hacer una secuela que carece de sentido tanto en su mera existencia como en su contenido. Y esque a mi parecer, la nueva versión de Alicia en el País de las Maravillas es una película entretenida, pero nada más. Está muy bien para ir al cine y comprarse un paquete de palomitas dulces, o para verla en el DVD de casa una tarde. Sin embargo después de verla me quedé con la sensación de que ahí faltaba algo. Y por mucho que lo medite, sigo pensando que Tim Burton se tuvo que olvidar de incluir algún ingrediente cuando hizo la lista de la compra.
Alicia en el País de las Maravillas de Tim Burton es una película fallida, que promete más de lo que ofrece y a la que se le podía haber sacado muchísimo más partido si no hubiera cometido ciertos errores garrafales que son lo que convierten a esta película en un film puramente anecdótico, en lugar de pasar a formar parte de las grandes producciones de Disney que pasarán a la historia.
En primer lugar está lo más importante: La historia. ¿Por qué una secuela? ¿Por qué no símplemente una nueva versión de la historia que ya conocemos? La Alicia de Tim Burton no está basada en ninguno de los libros de Carrol, está confeccionada como una continuación del clásico de Disney de 1951, pero ni siquiera es una historia del todo nueva, sino que básicamente es lo mismo con algunas novedades, un cambio de estética y poco más.
Lo peor de todo son los personajes. Si alguno de los lectores ha estado en Disneyland y ha visto las cabalgatas de personajes, aquí tendrá una sensación parecida. Cuando estás en la cabalgata y ves a los personajes pasar, es divertido, los ves y exclamas “¡Mira, Alicia!”, o “¡Mira, Blancanieves!”. Pues La peli de Tim Burton es lo mismo, es un desfile de personajes que no tienen un papel demasiado definido en la historia, los ves pasar y piensas “¡Mira, Alicia!”, o “¡Mira, El Sombrerero!”, pero no aportan nada al argumento. Incluso la propia Alicia tiene un papel que parece un cameo, porque no hace nada en toda la película. Tim Burton es muy consciente de que tiene un gran ejército de fans del movimiento “Emo”, y en esta película ha querido acercarse más que nunca a estos fans ofreciéndoles una Alicia que es toda una Emo victoriana. Alicia está todo el rato seria, sin ganas de vivir, pensando en lo desgraciada que es… y ver una película de fantasía con una protagonista así es desesperante porque dan ganas de coger a Alicia y darle un par de tortas para que espabile.
La música del film pasa totalmente desapercibida, todo un fracaso para Tim Burton, que siempre ha gozado de tener unas bandas sonoras muy sonoras y hermosas. Sin embargo los efectos especiales no pueden pasar desapercibidos porque son verdaderamente increíbles. Los paisajes tienen un colorido alegre pero siniestro a la vez, mezclando los elementos ya conocidos del estilo de Tim Burton con el estilo de la Inglaterra victoriana. Lo que pasa es que cuando la historia no te atrapa, los efectos especiales llegan a molestar, porque te fijas más en ellos que en la película en sí.
Sin embargo, a pesar de lo negativa que parece mi crítica, esta nueva Alicia en el País de las Maravillas es una película que se puede ver, porque al menos entretiene y hace pasar un buen rato.

Nueva controversia: Tiana se enamora de un príncipe blanco.

Ya no hay vuelta atrás, LA PRINCESA Y LA RANA ya está siendo comentada por muchos. Pero incluso cuando no se estrenará hasta finales de año, está ya creando controversia: mientras que Tiana y muchos de los personajes animados son de raza negra, el príncipe Naveen no lo es.

Ésto es lo que ha generado numerosas críticas que se quejan de que Disney ha eludido la oportunidad de hacer un final de cuento entre un príncipe y princesa, ambos de raza negra.

Mientras algunos aplauden la decisión de Disney por mostrar una reflexión de América en 1920, otros tachan a la companía de estar enviando un mensaje contradictorio. Aunque el amor de la princesa negra en el nuevo musical animado es llamado Príncipe Naveen de Maldonia y su voz es de un actor brasileño, Bruno Campos, parece mas blanco que negro en las fotografías promocionales que Disney ha publicado esta semana, conociendo a algunos personajes del film.

Críticas como:

“Pienso que es triste que él sea blanco porque eso podría significar que el amor entre negros no es suficientemente bueno y que los hombres negros no podrían ser nunca príncipes”.

O tal vez: “Disney tuvo la oportunidad perfecta para hacer su primer príncipe negro, pero al final decidió seguir el camino controvertido”.

“Estoy muy desilusionado, porque deseaba que Disney hubiera hecho un príncipe negro. Lo irónico es que el príncipe en la película es blanco mientras que el villano está doblado por un actor negro y es negro”.

De todas formas, desde que se anunciaran los planes en 2006, de realizar un film cuya protagonista era de raza negra, la produción del #49 largometraje animado de Disney, ha sufrido continua controversia racial. Hoy, Steve Hulett, de Animation Guild Blog (acceso a su respuesta), comenta que esta “con-tro-ver-sia” a estas alturas, es realmente tonta, predecible y prescindible.

¿Por qué predecible? Está a la vista, LA PRINCESA Y LA RANA suena grande o está sonando como la clara favorita para “barrer” a toda la taquilla navideña (americana), y quieren estropear, de algún modo, el crecimiento de Disney a una nueva era creativa.

Hulett añade que lo importante en esta película, desde luego, no es la raza de un/a protagonista, sino porque es el regreso triunfal a la animación tradicional con una buena historia planteada, y pensado para IMPRESIONAR, de que Disney también existe en la “buena animación” junto con Pixar… el regreso a lo clásico, a lo serio y hacer las películas animadas con ilusión, y no “por hacerlas y punto”.

Por último comenta, que el coste de la película es bastante mayor a lo idealizado inicialmente, aunque no se sabe cifra exacta. Es lo que sienten los empleados acerca de la gestión de la cinta. Eso sí, todo el mundo está trabajando duro y con gran satisfacción porque LA PRINCESA Y LA RANA presenta una gran calidad de la esperada. Termina comentando, secundariamente que RAPUNZEL ya está en producción, con que ya está definida todo lo referente al film: su historia final, que necesitaba un arreglo… el guión, la música, estilo de la animación, etc.

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