El pasado Febrero de 2010, Estuvo en España el animador Andreas Deja ofreciendo una rueda de prensa para presentar Tiana y el Sapo,  y respondieron a las preguntas de los asistentes. LaButaca.net publicó la entrevista que podéis leer a continuación:

Tras charlar con los directores de la cinta, John Musker y Ron Clements, tuvimos la ocasión de entrevistar a Andreas Deja, encargado de la animación de Mamá Odie, una suerte de hada madrina de lo más peculiar.

Es complicado, porque convives con todos ellos tanto tiempo que son casi como hijos para mí. Todos ellos tienen aspectos que me encantan. Jafar, el malvado de “Aladdin”, fue fascinante en el aspecto gráfico, porque su rostro era como una máscara, algo que me permitió inventar expresiones nuevas; el Scar de “El rey león” se expandía gracias a disponer de la voz de Jeremy Irons, era como una actuación estelar; Lilo es una niñita con muchos problemas, que ha sufrido mucho, no entiende por qué los mayores no la entienden… animar un personaje así tiene muchas posibilidades. Y en cuanto a mi trabajo en “Tiana y el sapo”, Mamá Odie ha sido estupenda porque es el personaje más excéntrico que he animado, reacciona de manera siempre inesperada.

Posiblemente Gaston, de “La Bella y la Bestia”. Era un villano que no parecía un villano. Un chico alto, robusto, guapo, que tiene que parecer bueno pero que al final te das cuenta de que es un asesino. Mantener ese equilibrio es muy difícil, porque si no mantiene una cierta pose excéntrica, de malvado, el personaje está muerto. Pero si te pasas, el resultado puede ser caricaturesco y pierdes credibilidad.

Cuando nos hablaron por primera vez de los personajes, pensé que Facilier sería interesante. Pero por otro lado me recordaba a trabajos que ya había hecho. En cuanto oí hablar de Mamá Odie, me enamoré de ella, era algo totalmente nuevo. Una viejecita muy excéntrica, que hace magia pero también es una especie de hada madrina, es ciega, tiene una serpiente de lazarillo… tenía un montón de elementos fascinantes. Desde el primer momento les dije a Ron y John que me encantaría encargarme de ella; un par de semanas después me llamaron para confirmármelo, y me hizo muy feliz.

Hemos dibujado todos los personajes a mano, pero los fondos sí han sido creados digitalmente por artistas que trabajan con óleo y con acrílico, acostumbrados a esta técnica. El resultado es maravilloso, se siente como si todo hubiese sido creado manualmente. Eso es lo importante.

Me ofrecieron animar a Frollo, el villano de “El jorobado de Notre Dame”, pero lo rechacé porque estaba un poco cansado de hacer siempre lo mismo. Me interesaba más Esmeralda, la veía como una joven Sophia Loren, que expresaba muchos sentimientos y emociones a través de su rostro; pero ya se la habían ofrecido a otro compañero, así que no hice nada en esa película. Puede que ese caso sí sea especial para mí, aunque estoy muy satisfecho con las oportunidades que he tenido en Disney. Y si miro a los clásicos, es más complicado, es un catálogo repleto de maravillas. Me hubiera encantado estar en “Bambi”, es el no va más, un reto tremendo para un animador, es poesía en movimiento. Realmente no sé cómo lo hicieron, mejor imposible. Es asombroso. Y hay un instante concreto que me fascina en la película “Los rescatadores” (1977), cuando Madame Medusa suelta a la pequeña Penny al tiempo que se quita unas pestañas postizas que lleva puestas. Es un momento sencillamente asombroso.

Podría pasar toda la tarde hablando de aquella experiencia. La organización del trabajo fue increíble, no teníamos cubículos, que es lo normal. Estábamos todos juntos en una planta de un edificio, en cuanto entrabas allí sentías una emoción asombrosa, todos sabíamos que aquello era diferente. Ya se había combinado acción real y animación en “Mary Poppins”, pero era distinto, algo rompedor. Pero por otro lado, todo era complicadísimo, sobre todo con la cámara en movimiento. Hay una escena en particular que no olvidaré nunca. Estábamos casi al final, en un almacén en Londres, teníamos aBob Hoskins y a Christopher Lloyd, y a un tipo vestido de conejo. Charlie Fleischer ponía la voz de Roger Rabbit. Pues teníamos a ese chico como referencia para los actores, un pequeño conejito vestido de la manera más cutre que puedas imaginar. Y entonces escucho a dos trabajadores que estaban en el set: “Oye, ¿tú ves a ese tipo vestido de conejo? No puedo creer que esto vaya a ser la nueva súper producción deSpielberg, ¡va a ser un desastre!”. La verdad es que todo lo que rodeó aquella película fue maravilloso.

El pasado Febrero de 2010, Estuvieron en España John Musker y Ron Clements ofreciendo una rueda de prensa para presentar Tiana y el Sapo,  y respondieron a las preguntas de los asistentes. LaButaca.net publicó la entrevista que podéis leer a continuación:

A los mandos de esta clásica historia de princesas, dos veteranos del medio, John Musker y Ron Clements, pareja creativa desde hace más de dos décadas a la que debemos “Basil, el ratón superdetective”, “La sirenita”, “Aladdin” o “Hércules”. Charlar con ambos es hacerlo con dos amigos que saben que ha hecho bien su trabajo. Y además se divierten con ello.

John Musker: Bueno, estamos locos.

J.M.: La película está basada en el cuento de los hermanos Grimm, pero como Tiana no es una princesa, se convierte en rana al besar al sapo. Disney había comprado tiempo atrás los derechos de un cuento llamado “La princesa rana”, en la que pasaba esto. Tanto Disney como Pixar estaban dándole vueltas al proyecto por su cuenta, antes de la fusión; de hecho, Pixar ya había situado la acción en Nueva Orleáns, la ciudad favorita de Lasseter. Así que cuando John volvió, se juntó todo el material. Disney tenía algo tipo “Shrek”, Pixar introdujo el toque de la princesa negra, y personajes como Facilier o Mamá Odie, que es una especie de inversión del hada madrina de siempre.

R.C.: En principio no, la idea de ambientar la historia aquí es previa a todo aquello. Cuando empezamos a trabajar, sí había pasado ya el huracán. John nos llevó a todos allí, pasamos una semana en la ciudad, estuvimos con una sacerdotisa de vudú, visitamos los cementerios y los pantanos… y fuimos durante el carnaval de Mardi Gras, también. Pero hemos visto igualmente la devastación, y nos hemos imbuido un poco del espíritu de la ciudad, es un lugar muy especial. Así que finalmente algo ha tenido que ver, esperamos poder contribuir a que el turismo se anime en la zona, porque aunque se está recuperando poco a poco, todo va muy despacio.

J.M.: No creo que sea como una competición, en mi opinión hay sitio para todos. Está claro que todo está cambiando muy deprisa, pero nos encantan “Toy Story” o “Los increíbles”, son geniales. Pero lo veo como una herramienta más en la animación. La variedad es buena; de hecho, se generan tantas películas por ordenador en la actualidad que la novedad es la nuestra, porque muchos niños no han visto en cine una producción en 2D. Pueden disfrutar de la riqueza de lo manual, incluso atraer a un nuevo público. Y todos los niños se sienten cercanos al dibujo, es algo innato en todos, así que lo que ofrecemos es en cierto modo una celebración del dibujo clásico, de su magia.

J.M.: Nos acabamos de enterar de que en Francia hemos superado a “Avatar”, así que estamos encantados. Está funcionando muy bien Europa en general, y en Estados Unidos hemos superado los cien millones de dólares. La semana que viene nos vamos a Japón, donde tenemos buenas expectativas.

R.C.: De nuestra nueva colaboración con John sólo te podemos asegurar que será animación manual, no podemos decir nada más. Por lo demás, ahora mismo estamos trabajando en una película de Winnie the Pooh, basada en los primeros dibujos del personaje.

J.M.: Desde luego, Miyazaki es un referente para todos, es como el Spielberg japonés. Cuando vimos “Ponyo en el acantilado” nos quedamos alucinados con el montaje, los escenarios… es increíble. Más allá, los grandes musicales de Hollywood, las producciones de la MGM, y los títulos clásicos de Disney como “Pinocho” o “Blancanieves”.

J.M.: Llevamos trabajando juntos casi tanto tiempo como yo llevo casado. Treinta años de matrimonio con mi esposa, y veinticinco con Ron. Nuestra forma de trabajar es muy colaborativa, escribimos juntos el guión y seleccionados juntos las voces, por ejemplo. Pero a la hora de dirigir, seguimos el procedimiento que se impuso en Disney ya hace mucho tiempo, basado en directores de secuencias. Dividimos la película en partes, y cada uno se encarga de una. Con las canciones seguimos el mismo proceso.

El pasado Febrero de 2010, Estuvieron en España John Musker y Ron Clements ofreciendo una rueda de prensa para presentar Tiana y el Sapo,  y respondieron a las preguntas de los asistentes. LaButaca.net publicó la entrevista que podéis leer a continuación:

A los mandos de esta clásica historia de princesas, dos veteranos del medio, John Musker y Ron Clements, pareja creativa desde hace más de dos décadas a la que debemos “Basil, el ratón superdetective”, “La sirenita”, “Aladdin” o “Hércules”. Charlar con ambos es hacerlo con dos amigos que saben que ha hecho bien su trabajo. Y además se divierten con ello.

John Musker: Bueno, estamos locos.

J.M.: La película está basada en el cuento de los hermanos Grimm, pero como Tiana no es una princesa, se convierte en rana al besar al sapo. Disney había comprado tiempo atrás los derechos de un cuento llamado “La princesa rana”, en la que pasaba esto. Tanto Disney como Pixar estaban dándole vueltas al proyecto por su cuenta, antes de la fusión; de hecho, Pixar ya había situado la acción en Nueva Orleáns, la ciudad favorita de Lasseter. Así que cuando John volvió, se juntó todo el material. Disney tenía algo tipo “Shrek”, Pixar introdujo el toque de la princesa negra, y personajes como Facilier o Mamá Odie, que es una especie de inversión del hada madrina de siempre.

R.C.: En principio no, la idea de ambientar la historia aquí es previa a todo aquello. Cuando empezamos a trabajar, sí había pasado ya el huracán. John nos llevó a todos allí, pasamos una semana en la ciudad, estuvimos con una sacerdotisa de vudú, visitamos los cementerios y los pantanos… y fuimos durante el carnaval de Mardi Gras, también. Pero hemos visto igualmente la devastación, y nos hemos imbuido un poco del espíritu de la ciudad, es un lugar muy especial. Así que finalmente algo ha tenido que ver, esperamos poder contribuir a que el turismo se anime en la zona, porque aunque se está recuperando poco a poco, todo va muy despacio.

J.M.: No creo que sea como una competición, en mi opinión hay sitio para todos. Está claro que todo está cambiando muy deprisa, pero nos encantan “Toy Story” o “Los increíbles”, son geniales. Pero lo veo como una herramienta más en la animación. La variedad es buena; de hecho, se generan tantas películas por ordenador en la actualidad que la novedad es la nuestra, porque muchos niños no han visto en cine una producción en 2D. Pueden disfrutar de la riqueza de lo manual, incluso atraer a un nuevo público. Y todos los niños se sienten cercanos al dibujo, es algo innato en todos, así que lo que ofrecemos es en cierto modo una celebración del dibujo clásico, de su magia.

J.M.: Nos acabamos de enterar de que en Francia hemos superado a “Avatar”, así que estamos encantados. Está funcionando muy bien Europa en general, y en Estados Unidos hemos superado los cien millones de dólares. La semana que viene nos vamos a Japón, donde tenemos buenas expectativas.

R.C.: De nuestra nueva colaboración con John sólo te podemos asegurar que será animación manual, no podemos decir nada más. Por lo demás, ahora mismo estamos trabajando en una película de Winnie the Pooh, basada en los primeros dibujos del personaje.

J.M.: Desde luego, Miyazaki es un referente para todos, es como el Spielberg japonés. Cuando vimos “Ponyo en el acantilado” nos quedamos alucinados con el montaje, los escenarios… es increíble. Más allá, los grandes musicales de Hollywood, las producciones de la MGM, y los títulos clásicos de Disney como “Pinocho” o “Blancanieves”.

J.M.: Llevamos trabajando juntos casi tanto tiempo como yo llevo casado. Treinta años de matrimonio con mi esposa, y veinticinco con Ron. Nuestra forma de trabajar es muy colaborativa, escribimos juntos el guión y seleccionados juntos las voces, por ejemplo. Pero a la hora de dirigir, seguimos el procedimiento que se impuso en Disney ya hace mucho tiempo, basado en directores de secuencias. Dividimos la película en partes, y cada uno se encarga de una. Con las canciones seguimos el mismo proceso.

Los directores Ron Clements y John Musker se han unido de nuevo en “Tiana y el Sapo”. Sus créditos incluyen “Basil, El Ratón Superdetective”, “La Sirenita”, “Aladdin”, “Hércules” y “El Planeta del Tesoro”

Al tratar de congregar al equipo de artistas para crear “Tiana y el Sapo”, el productor y los directores se preguntaron si los animadores a los que les estaba yendo bien con la animación digital estarían dispuestos a volver. ¡Y lo hicieron! Aunque les gustaba explorar otras formas de animación y se les daba muy bien, deseaban volver al tipo de expresión más personal y visceral que ofrece la animación tradicional. Estaban deseosos de expresarse a través del dibujo.

Había toda una generación de artistas que habían crecido viendo los clásicos de Disney y todas esas películas que Musker y Clements junto a sus colegas habían hecho cuando eran jóvenes. Muchos de los nuevos reclutas del equipo de “Tiana y el Sapo” habían disfrutado con películas como “La Sirenita” y “La Bella y la Bestia” cuando eran niños y estaban emocionados y entusiasmados por participar en la producción de una película que entraría en la larga lista de largometrajes animados de Disney.

“Estamos intentando reinventarlo todo,” comenta el director Ian Gooding (”Tarzán”, “Hércules”, “Pocahontas”). “Es muy difícil retomar este estilo de animación de nuevo. No es como si hubiera estado en la nevera y simplemente lo sacamos y ya está. Existen muchos retos, es necesario mucho entrenamiento y… tratar de encontrar dónde comprar el papel.”

“Ha sido un proceso interesante,” afirma Peter del Vecho. “Afortunadamente tenemos una buena memoria colectiva, así que sabíamos cómo lo queríamos hacer, pero como estábamos empezando de cero, también tuvimos que pensar cómo querríamos hacerlo en el futuro. Se habló de hacer la animación sin papel, pero como la tecnología aún no tiene esa abilidad, lo mejor fue animar sobre el papel. Me satisface que hayamos tomado esa decisión.

Según Del Vecho “Se trata de un proceso que está tratando de encarrilarse mientras el tren sigue hacia adelante. No es facil y provoca mucha ansiedad, pero intentamos prestar atención sólo a lo importante. Nos estamos esforzando mucho en lo que va a verse en la pantalla. Para nosotros todo se centra en lo que la audiencia verá al final.”

“Queremos que todo sea ‘Oro’,” Dice Gooding.

Del Vecho dice que “Como productor me siento muy afortunado con los que hemos traído al estudio. Los mejores de los mejores. Si piensas en los animadores que tenemos en el equipo, es como traer una versión moderna de los Nine Old Men. Todos colaboran juntos en la película y están en plena forma.”

El animador supervisor Mark Henn (”El Rey León”, “Aladdín”, “La Bella y la Bestia”) coincide. “Tuve esa clase de reacción cuando vi entrar al equipo de cleanup. Era como en los viejos tiempos, y teníamos a los mejores de los mejores. Todos estaban contentos de estar aquí, y todos estábamos emocionados por ser un equipo y por hacer este trabajo.”

Del Vecho dice que “Hay algo en la animación tradicional, donde el animador se expresa directamente con su mano, a través del lápiz y sobre el papel. Nada se puede comparar a eso. Es divertido ver a los animadores volver a sus raíces.

“Una de las cosas que John Lasseter introdujo en esta idea fue que la comunicación fuese más abierta,” comenta el supervisor de animación  Randy Haycock (”El Rey león”, “Hércules”, “Tarzán). “Podemos mostrarnos apasionados. No hay nada que temer si alguien se apasiona con una idea. Es una pasión que sale del mismo lugar del que sale la pasión de todos: El deseo de hacer una gran película.”

“Creo que esta película se beneficia mucho del nivel de habilidad de los artistas” afirma el animador Bruce Smith (”Zafarrancho en el Rancho”, “Tarzán”). “No recuerdo ninguna película, excepto aquellas que hicieron los Nine Old Men, en la que hubiera un grupo tan concentrado de talentos en el equipo de animación, y eso se ve en la pantalla.”

Fuente: Walt Disney Studios

TIANA Y EL SAPO es el regreso a la animación dibujada a mano de Walt Disney Animation Studios, y el regreso a los clásicos cuentos de hadas y la vuelta a los musicales.

“Si hay una lección que podemos aprender del propio Walt para empujar a Walt Disney Animation Studios hacia el futuro,” dice el productor ejecutivo John Lasseter, “es la de preservar la riqueza de su pasado: su apreciada forma de contar las historias, sus exitosos personajes, su opulencia musical… Todo ello es parte esencial de nuestro más nuevo proyecto dibujado a mano.”

Los que hicieron esta película veían la animación tradicional como un medio que aún puede atraer, y se aventuraron a recapturar y reinventar esta forma de arte con reverencia, propósitos y renovada sensibilidad.

“En todo momento,” dice el director Ron Clements, “sabíamos que podíamos acudir y tomar el legado de los cuentos de hadas animados de Disney, y al mismo tiempo movernos en sorprendentes e interesantes nuevos terrenos, en lugar de tratar de hacer elaboradas imitaciones o reproducir lo que se había hecho con anterioridad.”

En un tiempo no muy lejano, la animación tradicional de Disney dió paso a las nuevas tecnologías dejando atrás la única forma de arte que mejor identificaba al propio Walt Disney.

en 2006, cuando John Lasseter y Ed Catmull tomaron las riendas de Walt Disney Animation Studios, entendieron que la artesanía de la animación Disney no había perdido su valor artístico ni su poder de entretenimiento. Aunque la fama de John Lasseter venía principalmente del campo de la animación computerizada, su amor por la animación no se limitaba exclusivamente a este medio. Nuevas historias se tomaron en consideración, sin importar cual sería la técnica más apropiada.

“Nos invitaron a presentar ideas para nuevas películas de dibujos hechos a mano,” Recuerda el director John Musker. “Nos inspiramos principalmente en la versión de los Hermanos Grimm titulada EL PRÍNCIPE RANA.”

“Era nuestro regreso a la manera de Disney de contar historias clásicas con sinceridad.” Comenta el productor Peter del Vecho. “Es el regreso al musical. También es el retorno a la grandeza de la animación tradicional y los fondos pintados a mano. Todo eso hacía sentir como si fuese  un regreso al hogar.”

Para el productor Peter Del Vecho fue un enorme placer personal el formar parte del regreso a esta gran forma de arte. “Hay algo verdaderamente satisfactorio en ver a un animador poner el lápiz sobre el papel, y cuando por fin ves la película te olvidas de las líneas dibujadas y los personajes se salen de la pantalla. De alguna manera se quedan en tu recuerdo… cada uno de los personajes tiene vida propia.”

La música fue otro elemento del legado de Disney que el equipo creativo quiso retomar y llevarlo en una nueva dirección. Clements y Musker diseñaron la película como un musical, pero no al estilo de Broadway que Disney implementó en 1937 y que fue retomado en los 80. Su idea fue crear un tapiz musical con mezclas de zydeco, blues, gospel, jazz y todos esos sonidos distintivamente americanos.

La vuelta a la tradición permite al público compartir de nuevo la experiencia de ver que el amor verdadero triunfa, de llegar a un final en el que todos viven felices para siempre y dejar el cine tarareando esa canción que no se les quita de la cabeza.

Fuente: Walt Disney Studios

UNA HISTORIA POLÉMICA

En 2003 Disney anunció un proyecto llamado “The Frog Princess”, una nueva película animada en la que una princesa negra llamada Maddy se enamoraría de un príncipe blanco, lo que desató una polémica bastante seria en todo el mundo. A pesar de ello Disney continuó adelante con el proyecto y anunció que la película sería animada con el clásico medio tradicional del dibujo a mano y que sería un musical que se desarrollaría en el elegante barrio francés de Nueva Orleans. Sin embargo en 2005 Disney conmocionó a toda su comunidad de fans anunciando el cierre de sus estudios de animación 2D y pasándose de lleno a la animación computerizada y se cancelaron varios proyectos que la Disney estaba desarrollando, por ejemplo Rapunzel y The Snow Queen, que actualmente vuelven a encontrarse en la palestra de los próximos proyectos animados de Disney. Finalmente, dos años después del cierre, con el nuevo equipo directivo y con la fusión de las empresas Disney y Pixar, los vientos volvieron a cambiar y el 8 de marzo de 2007 John Lasseter anunció que volvería a la animación tradicional y que el primero de los títulos en estrenarse iba a ser “The Frog Princess” que estaría inspirada y combinaría el cuento tradicional europeo de “El Príncipe Rana” y la novela para adolescentes “La Princesa Rana” de E.D. Baker. La dirección estaría a cargo de John Musker y Ron Clements, los artífices de “La Sirenita”, “Aladdin” y “Hércules”, mientras que la música correría a cargo de Randy Newman. Una de las canciones del musical ya estaba completa en el momento en que Lass hizo este anuncio. Fue entonces cuando se presentaron tamién los primeros conceptos artísticos que mostraba una imagen preliminar de Maddy, así como una primera imagen de la película que posteriormente sería modificada con un nuevo diseño más estilizado del personaje principal.

Un portavoz de Disney anunciaba en la BBC que la película trataría de “una inolvidable historia de amor con embrujos y descubrimientos en la que habría un cocodrilo cantante de soul, magia voodoo y encantamientos cajún”

Poco después, la Disney se veía obligada a cambiar el título de la película por “The Princess and the Frog” debido a que la palabra Frog se utiliza en algunos lugares para dirigirse de forma despectiva a las personas de color, y también el nombre de la princesa que pasó a llamarse Tiana porque muchos se quejaban de que Maddy sonaba muy parecido a Mammy, nombre con el que solía llamarse a las criadas negras en la época de la esclavitud, ya que además en esta fase del proyecto la protagonista iba a ser la criada de una familia blanca en lugar de una chef y camarera. Sin embargo estos cambios no impidieron que continuara una polémica suscitada por aquellas personas que llevaban años reclamando a Disney que no había una princesa negra en su elenco de princesas y que ahora que la tenían calificaban de oportunista la acción de Disney.

Una nueva polémica surgió al saberse que el príncipe Naveen no iba a ser de raza negra, algo que molestó a algunos, algo verdaderamente ilógico, pues no tiene ningún sentido condenar las relaciones interraciales.

En 2008 se anunció la fecha prevista para el estreno de la película, que sería a finales de 2009, época en la que tradicionalmente se han estrenado los grandes éxitos de taquilla de Disney, ya que la época invernal y navideña siempre ha parecido ser la mejor para este tipo de estrenos. “The Princess and the Frog” ya era por entonces una realidad y la expectación se empezó a apoderar de la comunidad de fans de Disney de todo el mundo.

Dick Cook, presidentede Walt Disney Studios hablaba de la película confirmando que “El escenario de la película, Nueva Orleans, y la fuerte personalidad dela princesa, le dan a la película mucha emoción y carácter”.

En 2009 las noticias sobre el nuevo clásico animado de Disney empezaron a llover en internet junto con nuevas imágenes de conceptos artísticos y fotogramas de la película que los fans llevaban ya tiempo reclamando y la publicación del primer poster de la película, así como dos hermosos trailers que demostraban que Disney por fín había recuperado su magia.

Todo esto llega en un momento en el que la política estadounidense, con Barack Obama a la cabeza, rompiendo con muchos tabúes y con Oprah Winfrey, la mujer mejor pagada de la televisión, en el reparto de actores que dan voz a los personajes de la película, la película empieza a cobrar una importancia social sin precedentes en el mundo Disney.

LA PELÍCULA Y LOS PERSONAJES

Tiana es una magnífica chef y al mismo tiempo camarera que sueña con ser propietaria de un prestigioso restaurante. En este sentido Tiana difiere del resto de las princesas Disney en que además de haber tenido una feliz infancia, tiene también un proyecto en su vida, y no está simplemente esperando a que llegue un príncipe que la saque de alguna desgracia. pero de repente su vida cambia al darle un beso a una rana que dice ser un príncipe y que necesita un beso para volver a su estado normal, pero por desgracia, al besar al anfibio el el hechizo la convierte en rana a ella también y así empieza su odisea de aventuras para encontrar la forma de volver a ser humana.

John Lasseter explicó al Washington Post que “Hemos trabajado en conjunto con muchos líderes de la comunidad afroamericana de todo el país, para asegurarnos de que estamos haciendo algo de lo que se puedan sentir orgullosas las familias afroamericanas”. Lass también explicó que los que tuvieron la idea de que la princesa fuese negra, fueron Musker y Clements y que sería uno de los personajes más fuertes de Disney a pesar de la polémica que ha rodeado al proyecto desde el principio.

En la versión original es la actriz Anika Noni Rose quien presta su voz a la Princesa Tiana. Otras candidatas para el papel fueron Jennifer Hudson, Tyra Banks y Alicia Keys, quien contactó directamente con Dick Cook para pedirle el papel. Anika afirma que siempre ha “querido poner su voz en una película de Disney, incluso desde antes de saber que quería ser actriz. Tiana es un tipo de princesa diferente, ha tenido una infancia muy tierna y no espera que alguien llegue y le cambie la vida. Tiene una visión y un plan”.

El personaje de Eudora, la madre de Tiana, será interpretado por Oprah Winfrey, la mujer más rica e influyente de la televisión norteamericana. Oprah es una gran defensora de los derechos de la comunidad afroamericana y también ha defendido la nueva película de Disney tranquilizando a todos aquellos que han querido rodear al film de una injustificada polémica racial.

El actor brasileño Bruno Campos será el encargado de interpretar al Prícipe Naveen mientras que Keith David sería la voz del Dr Facilier, el villano que no puede faltar en ninguna película de Disney.

El principal equipo de animadores de la película está encabezado por el incomparable Mark Henn, que supervisa la animación de Tiana. Es un trabajo perfecto para este artista que dirigió el cortometraje “John Henry” y cuyo talento se demuestra en sus trabajos con Ariel (La Sirenita) y Bella (La Bella y la Bestia), y su supervisión en la animación del personaje de Mulan. Henn es un gran profesional animando la gracia femenina y posee una gran habilidad para dar credibilidad y fuerza a estos personajes, lo que le convierte en la elección perfecta para animar a una joven con ambiciones y en una historia de amor ambientada en la Nueva Orleans de los años 20. Henn sabe aprovechar las actuaciones vocales de los actores que dan vida a sus personajes para enfatizar en la sensibilidad y llegar a un punto emocional incomparable.

Rubén Aquino será el supervisor de animación de los padres de Tiana. Su trabajo en el personajede Ursula y el Capitán Li Shang y Fa Li (la madre de Mulan) en “Mulan” dicen mucho de su talento como animador. Aquino también participa en la animación de Tiana y el Príncipe Naveen en su faceta de ranas. La habilidad de Aquino para animar personajes tanto humanos como animales en escenas tanto serias como cómicas así y en escenas tanto simples como complicadas, es algo envidiable para cualquier animador. Muchas veces es fácil reconocer qué animador ha animado un personaje o una escena determinados, pero no es el caso de Rubén Aquino, cuya diversidad hace que podamos reconocer fácilmente su trabajo, algo verdaderamente positivo, ya que demuestra que es capaz de adaptarse a cualquier estilo o situación.

LA MÚSICA

La música de “The Princess and the Frog” corre a cargo del ingenioso Randy Newman, quien en 2008, durante la presentación de la película “Bolt” en el Kodak Theater confirmó que había compuesto 6 nuevas canciones para la película e interpretó el que parece que será el tema principal, “Down in New Orleans”. La encantadora colección de canciones refleja el alma de Nueva Orleans y representa el retorno de Disney a las producciones animadas musicales al estilo de Broadway. Newman ha sabido captar el espíritu de la historia ambientada en Louisiana y la rivera del Mississipi.

John Lasseter afirma que “Randy Newman aporta diversión y sentimientos a cualquier proyecto y me parecía el más adecuado para recrear el maravilloso estilo musical de Nueva Orleans.

La película, que se estrenará en Estados Unidos el día 11 de Diciembre de 2009 tendrá en México el título de “La Princesa y el Sapo”. en España se titulará “Tiana y el Sapo”. Muchos fans se han quejado de estas traducciones, ya que la traducción de Frog no es sapo, sino rana, y bien es sabido que son dos animales muy distintos a pesar de sus similitudes y de que ambos son anfibios.

Después del débil primer día de recaudación en el que Tiana y El Sapo recaudó tan sólo $7 millones, nos llegan noticias de que la recaudación en este momento es de $25 millones y sigue sumando!!!

Una noticia que ha alegrado a aquellos que pensaban que, a pesar de estar en el nº 1 de la taquilla, la recaudación de este fin de semana no superaría los $20 millones.