Winnie Pooh, listo para estrenarse
El largometraje animado numero cincuenta y uno de los estudios de animación de Walt Disney, ya esta listo para estrenarse. No queda una sola oficina, salvo mercadotecnia, en todo el edificio de Burbank, dedicándose a Winnie Pooh. Todo el equipo que trabajo en el filme se ha integrado a El Rey de los Elfos, a otro proyecto 2D aun sin titulo confirmado o se han marchado a otros estudios a trabajar. Con un estilo visual que no solo es fiel a los cortos originales sino que busca reinventar ciertos aspectos del mundo de Milne, como un Bosque de los Cien Acres mas británico y un Christopher Robin con apariencia mas humana, el filme se estrena a finales de Abril en México, aunque a Estados Unidos llegara hasta Julio. El filme, dirigido por Stephen Anderson y Don Hall, es el segundo hecho por el estudio desde que se reabrio el departamento de animación tradicional en 2007.
Rapunzel, la princesa de las preventas
A cinco semanas de haberse estrenado, el día de ayer Rapunzel continuaba en el sexto lugar de la taquilla. Hasta ahora ya ha superado la recaudación domestica de la mayoría de los clásicos Disney, y un 55% de su mercado internacional aun espera su estreno en pantallas gigantes. Mientras tanto, Disney ya anuncio su lanzamiento en Blu-Ray y DVD para el 15 de Marzo y las ventas por adelantado la colocan en segundo lugar, solo detrás de Inception. La excelente critica, el cálido recibimiento del publico y seguramente los premios que se llevara, hacen de “Enredados” el nuevo gran clásico de la casa.
La Princesa y el Sapo, el sexto DVD mas vendido del 2010
Tan solo dos lugares por detrás de Toy Story 3, se coloca La Princesa y el Sapo, como el sexto DVD mas vendido durante el 2010. El clásico de los creadores de La Sirenita y Aladdin, ha vuelto a poner la animación tradicional en el mapa, y fue un éxito en taquilla. Los personajes se han vuelto ya de los mas solicitados en los parques Disney, la mercancía sigue vendiendo como pan caliente y a la posteridad la película sera apreciada como una de las mejores de la factoría. Por ahora, y como noticia exclusiva, les adelantamos que una serie de caricaturas basada en los personajes de la trama esta en preproduccion en Disney Television Animation.
Dando Vida a la Historia
Los personajes y la música
No había precedente en los Estudios Disney, ni siquiera modelos o arquetipos semejantes. La Bestia carecía de todo esquema previo, y eso, en el mundo de la animación, resultaba más bien una limitación que una libertad expresiva.
Glen Keane, supervisor de todos los personajes, empezó definiéndolo interiormente: se trataba de un hombre aprisionado entre dos mundos. Alguien con una parte animal y otra humana que vive en conflicto consigo mismo y con su entorno. Había que dibujar su parte humana: su corazón amable, su generosidad, su capacidad de amar. Pero, al mismo tiempo, debía hacerse patente su aspecto feroz: su carácter duro, destemplado, lleno de aristas. Una contradicción viviente.
Con esa idea en la cabeza, Keane realizó frecuentes visitas al zoo y ojeó cientos de libros sobre animales para definir visualmente al modelo.
Tras largas deliberaciones, la Bestia fue creada a partir de un extraño pero eficaz híbrido: configurado a la manera de un león, con cabeza y pelo de búfalo, musculatura de gorila, piernas y cola de lobo, y un fuerte y vigoroso cuerpo de oso. Por encima de todo ello, como elemento esencial de su psicología, la sinceridad.
Gran complejidad de los personajes
Para el personaje de Bella, los animadores crearon también un tipo muy diferente a las anteriores heroínas; especialmente quisieron distinguirse de Ariel, protagonista de La Sirenita. Físicamente trataron de hacer a Bella más europea, con labios más prominentes y ojos más grandes y oscuros. Un poco mayor en edad, Bella tenía que ser más ingeniosa y menos ingenua que Ariel, debido a su afición a la lectura.
La animación también resultaba más complicada que la de la sirena, pues cuando un personaje es totalmente humano, los espectadores tienen unas expectativas muy claras acerca de sus expresiones y movimientos. Por otra parte, la fuerte y enérgica decisión que Woolverton había dibujado en su carácter obligaba a un tipo de heroína poco común en las películas Disney.
Contrariamente a la pareja protagonista, el personaje de Gastón -atractivo y superficial pretendiente de Bella-, no presentó demasiadas complicaciones para los artistas. En las playas de Malibú había cientos de jóvenes californianos que podían servir como modelo: preocupados sólo de su aspecto y de las niñas bonitas que pasean por la arena. Así es de simple y de grotesco el Gastón de este filme.
Llegados a este punto, con la historia, los escenarios y los personajes ya definidos, la película entró en una delicada y fundamental fase de su producción: la creación de la banda sonora.
Canciones con estilo propio
La banda sonora ha jugado siempre un papel decisivo en los filmes de la casa Disney, pero en esta película su importancia es notoriamente mayor, pues La Bella y la Bestia, como acordaron sus jefes desde un principio, es en realidad un musical en dibujos animados.
El tándem Howard Ashman-Alan Menken realiza en este filme una de sus obras maestras, merecedora con todos los honores de los dos Oscars que la Academia le otorgó: Mejor Banda Sonora y Mejor Canción. Es éste el único caso en la historia del cine en que una misma película acapara tres de las cinco canciones nominadas al Oscar. Un récord ciertamente insólito que va a ser muy difícil de batir.
Cada una de las seis canciones interpretadas en el filme tiene un estilo propio y definido. La primera, “Belle” -una de las tres nominadas-, es una presentación de la protagonista y de sus ensoñaciones románticas. Su estilo musical, en palabras del compositor, “se asemeja a la Sinfonía Pastoral”, con todo el poblacho despertando a la vida en una mañana deliciosamente otoñal.
La segunda en aparecer, “Gastón”, es un vals bravucón y divertido que se canta en la fonda del pueblo para definir al pretendiente de Bella. Su tono desenfadado y neutro es la quintaesencia del personaje que retrata.
Con la llegada de Bella al castillo aparece otra de las grandes canciones del filme, también nominada al Oscar: “Be our guest”. Todos los objetos mágicos de la mansión (candelabro, tetera, reloj de mesa), unidos al ejército de platos y cubiertos de la cocina, se preparan para recibir al nuevo huésped que ha llegado. Y suena entonces la brillante y alegre melodía inspirada directamente en la tradición del music hall francés.
Esa graciosa y dinámica coreografía, sólo comparable a la de “Under the sea” (”Bajo el mar”) de La Sirenita, ganadora del Oscar en l989, fue inicialmente escrita para el recibimiento de Maurice, el padre de Bella. Pero a mitad de su desarrollo, cuando la canción había sido ya grabada y la secuencia parcialmente animada, los productores decidieron cambiarla de lugar para no enfatizar demasiado a un personaje totalmente secundario.
La siguiente canción, “Something there”, es una preciosa balada que expresa en su letra la transformación interior de la muchacha y su raptor. Ambos empiezan a sentir afecto el uno por el otro, pero ninguno se atreve a manifestarlo en voz alta. La última canción, “The mob song”, es un aire fuerte y retumbante, con toques operísticos, que materializa en formas musicales el odio y la hostilidad de la turbamulta en el asalto al castillo. Previamente hemos escuchado “Beauty and the beast”, la más delicada canción de todo el filme y la ganadora indiscutible del Oscar.
Conmovedoramente interpretada por Angela Lansbury, esta melodía acompaña el momento lírico más conseguido de todo el filme: el baile de gala, con lámparas de araña y ricos mármoles, que la Bella y la Bestia mantienen en el castillo; ese delicado momento en que ambos empiezan a enamorarse ha sido pocas veces igualado en el cine. Entre otras cosas porque, junto a una música inigualable, la animación por ordenador consigue unos efectos ciertamente espectaculares.
Una historia de amor inmortal
Con todo, no es la generación electrónica de imágenes ni la brillantez de la música lo que el espectador disfruta en el filme. Lo que nos conmueve e impresiona, lo que agita nuestra sensibilidad más íntima, es esa historia de amor que perdura a través del tiempo.
La lección que en ese cuento se encierra -la belleza es algo más que la pura apariencia, la hermosura de un hombre está en su interior- es una idea universal que está fuera del tiempo. Tal vez por eso sus temas son tan relevantes hoy como hace doscientos años.
En palabras de Jeffrey Katzenberg, Jefe de los Estudios Disney, “el atractivo de La Bella y la Bestia es la posibilidad de redimirnos, de hacernos mejores. A través de las fábulas clásicas, el hombre puede conocer muchas cosas sobre sí mismo y sobre el mundo en el que vive. Porque los cuentos clásicos contienen a menudo ideas nobles sobre el bien y el mal, y éstas pueden servir de inspiración, a muy distintos niveles, para audiencias de todas las edades”.
Fuente: Fila 7 (Alfonso Méndiz)
El Rey de los Elfos para finales de 2012
Con los mismo ha superado las dificultad El Rey de los Elfos ha superado las dificultades que casi cancelan el proyecto hace un año, y después de la revisión de concepto visual e historia, el relato de Phillip K. Dick, entra a producción en dos semanas para estrenarse en las navidades del 2012. En unas semanas se hará el anuncio oficial, pues hasta ahora es un misterio si sera CGI, 2D o como algunos apuntan, una mezcla de los dos. Otra que parece puede volver, es La Reina de las Nieves. Por ahora todo es un misterio dentro de WDAS.
La Navidad Disney
La Navidad Disney no puede estar ausente en nuestros hogares, a pesar de que algunos de sus personajes tienen ya más de cincuenta años, han perdurado en el tiempo y son el deleite de grandes y pequeños, los pequeños que descubren el mundo Disney y los grandes que lo revivimos.
Aquí te presentamos algunos dibujos de los famosos personajes como Mickey, Pluto y el pato Donald.
A un mes de su estreno Rapunzel sigue fuerte en taquilla
Enredados, el clásico Disney que narra la historia de la princesa Rapunzel, oscila entre el tercer y el quinto lugar en taquilla, a un mes de haberse estrenado, mientras otras películas importantes que han salido en ese periodo no han sobrevivido el embate. El filme, seguramente tendrá una buena recaudación este fin de semana, pues es perfecto para las fechas navideñas. Habiendo recaudado ya 140 millones de dolares en la taquilla norteamericana y mas de 210 juntando la taquilla internacional, es un éxito financiero y critico. El DVD y Blu-Ray se encuentran en el Top 10 de compras de Amazon, a pesar de que faltan casi dos meses para que estén a la venta.
La Pre-producción de La Bella y la Bestia
La preproducción del filme
La génesis más antigua de La Bella y la Bestia se remonta a los años cincuenta, época en la que Walt Disney investigaba con especial empeño las posibilidades del cuento de hadas. Tras meses de trabajo, el proyecto fue archivado por dificultades técnicas, como tantas otras historias en aquel período.
Muchos años después, a principios de 1989, el productor de la Disney Don Hahn se encariñó de nuevo con la idea y organizó una expedición a Londres de un grupo de dibujantes y animadores. Su proyecto, todavía latente, era retomar esa olvidada fábula y resolver las dificultades que la habían hecho inviable; pero para ello necesitaba investigar previamente las posibilidades de recrearla visualmente.
Durante diez semanas, el equipo de artistas trabajó en la historia y experimentó el diseño de ambientes y personajes. Se inspiraron en los pintores del romanticismo francés -Fragonard y Boucher, sobre todo- y se empaparon a fondo en los paisajes, la historia y el folklore europeos. Un viaje adicional al norte de Francia, con la visita de pueblos y castillos del siglo XVIII, remató la inicial tarea de ambientación y acabó por definir el nuevo proyecto.
El principal problema que debían afrontar residía en la propia fábula de Beaumont. Con su marcada opción por lo mágico y lo simbólico, dejaba poco espacio para el dibujo de tipos y situaciones. En palabras del propio Hahn, “contar esa historia era todo un desafío. En el cuento original, el padre de Bella aparece en el castillo y corta una rosa. La Bestia se enfurece y le condena a muerte, pero accede a dejarle marchar si él envía a su hija en su lugar. Siguiendo pasivamente las instrucciones de su padre, Bella se deja conducir hasta el castillo, y el resto de la historia es básicamente dos personas cenando juntas cada noche y la Bestia preguntándole a la joven si quiere casarse con él. Eso no nos gustaba. Nosotros queríamos infundir energía al relato, creando escenarios de mayor dramatismo y una heroína mucho más activa”.
Efectivamente. En la nueva versión que redactaron, es Bella quien acude valientemente al castillo para rescatar a su padre, quien se ofrece a ocupar su puesto como prisionera y quien planta cara a los arranques destemplados de la Bestia. Tras su intento de escapada y el encuentro con los lobos -del que sale ilesa gracias a la intervención de su raptor- Bella decide regresar al castillo para cuidarle, pues ha quedado terriblemente herido por salir en su defensa. El romance cobra así una mayor fuerza dramática.
Con las nuevas ideas y ambientaciones, el resultado del periplo inglés se saldó muy positivamente. El estudio vio con buenos ojos el nuevo proyecto, que recibió luz verde definitiva en diciembre de 1989, pero sugirió que la orientación debía ser revisada. Tal como se planteaba, la historia era básicamente un drama con unos leves toques de música y de humor. Tras estudiar detenidamente el asunto, los ejecutivos de la Disney decidieron reconvertir el tono de la historia para hacer de ella un musical. Querían seguir la más pura tradición del estudio, y contrataron al equipo Alan Menken-Howard Ashman (compositor y letrista, respectivamente, de La Sirenita) para musicalizar el nuevo filme.
Ashman pasó a ser co-productor de la película, junto con Hahn. Y mientras éste organizaba el equipo de dibujantes y artistas, aquel contrataba a la guionista Linda Woolverton para reestructurar la trama y situar en ella las seis nuevas canciones. La historia se vio enriquecida con este tándem, pues Ashman tuvo la feliz idea de transformar los objetos encantados de la fábula (espejos, luces, etc.) en criaturas vivas con personalidad propia: la tetera -con voz de Angela Lansbury-, el candelabro y el reloj de mesa. Estos personajes, como era ya tradición en los filmes de la Disney, conducen y aconsejan a la desconcertada heroína durante su estancia en el castillo, y este cambio contribuyó decididamente a desarrollar la parte central del relato.
Al mismo tiempo, Linda Woolverton trabajó por su cuenta el personaje de la Bestia, dándole mayor fuerza y presencia. A diferencia del cuento clásico, el pivote narrativo de la cinta no es ya una dulce muchacha encerrada en un castillo, sino una horrible bestia que necesita redimirse de su pasado. Y a diferencia también de otras películas de la Disney, el protagonista no tiene enfrente un claro y cruel antagonista, sino que debe luchar contra sí mismo en una pugna interna llena de dramatismo. El proyecto estaba ya completado. Ahora había que vestirlo adecuadamente
Nuevos escenarios y ambientes
Hahn, mientras tanto, coordinaba el diseño y animación de ambientes. Contrató como director artístico a Brien McEntee, quien dedicó meses a estudiar cuidadosamente el estilo visual de Bambi -a la vez realista y estilizado- para recrear las escenas de bosques y campiñas.
McEntee trabajó también un uso simbólico de los colores, que juegan un papel decisivo a la hora de contar la historia. Así, desde la secuencia inicial, Bella aparece distinta al resto de los lugareños, y eso lo advertimos visualmente porque es la única que viste de azul, mientras los demás lucen colores grises, ocres y anaranjados. Su deseo de aventuras, de escapar a la vida anodina y provinciana de su pueblo, se plasma en el contraste cromático de luces y colores.
También el paso del tiempo actúa en la escena como expresión de contenidos anímicos. Las estaciones, por ejemplo, son una metáfora de los cambios que se producen en los personajes, y un símbolo también de la carrera contra reloj de los sentimientos humanos.
La película empieza en otoño, con colores pardos y un sentimiento de decadencia y de nostalgia. Bella no se encuentra a gusto, y sueña con una vida distinta, llena de acción y colorido. Cuando su padre se pierde en el bosque, percibimos algo de ese frío y duro invierno que se avecina, invierno que se hace claramente palpable cuando Bella irrumpe en el castillo y es encerrada en lugar de su padre: la soledad de la muchacha se enfatiza con las primeras nieves que caen al otro lado de su ventana.
Cuando su relación con la Bestia empieza a cambiar y empiezan a intercambiarse detalles de afecto, en los alrededores de la mansión las nieves empiezas a fundirse y a transmitir nueva vida. El frío entorno desaparece. Gastón, lleno de furia y encabezando una alborotada turba, aparece después en el castillo en medio de una agitada y tormentosa noche. Y al final, cuando el hechizo se esfuma y la Bella y el Príncipe se reúnen al fin, la primavera empieza a florecer y hay un nuevo despertar de flores y de colores.
Para todo el aspecto visual, McEntee reunió a catorce artistas que dibujaron hasta el detalle los 1.300 fondos del filme. Junto a ellos, cerca de seiscientos animadores y artistas iban a dar vida a la variada gama de personajes, a cual más complicado y laborioso. De todos ellos, el más difícil de visualizar era, sin duda, el personaje central: la Bestia.
Fuente: Fila 7 (Alfonso Méndiz)
Ken y Barbie regresan en corto
El corto “Hawaii”, esta siendo terminado por Pixar Animation Studios y Pixar Canada, también bajo la dirección de Lee Unkrich, y trae de vuelta a Ken y Barbie, que visitan la paradisiaca isla en compañía, posiblemente, de algunos otros juguetes. Lo mas probable es que este sea el cortometraje que preceda a Cars 2, que se estrena el próximo verano. Mientras tanto, Toy Story 3 se ha llevado el premio máximo de los DNMA, el de Mejor Estreno. Entra al blog y conoce a todos los ganadores.
Soarin’ – Una atracción espectacular para todos los sentidos
Había oído hablar mucho de Soarin’, una original atracción que existía desde el año 2001 en Disneyland California y que llegó a Orlando en mayo de 2005, pero nunca había montado. En mi reciente viaje a Walt Disney World, tuve ocasión de disfrutar 2…
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